Fran. Г§ois Truffaut — Wikip. Г©dia. Un article de Wikip. Г©dia, l'encyclop. Г©die libre. Pour les articles homonymes, voir Truffaut. Fran. Г§ois Truffaut, n. Г© le 6f. Г©vrier. Son troisième film, Jules et Jim, adapté du roman homonyme d'Henri-Pierre Roché, raconte l'histoire d'un pur amour à trois [38]. Le film est de nouveau un grand succès public avec 1,5 million d'entrées [39]. À partir de. Jules and Jim (French: Jules et Jim, IPA: [ʒyl e dʒim]) is a 1962 French romantic drama film, directed, produced and written by François Truffaut. Set around the time of World War I, it describes a tragic love triangle. Film di François Truffaut; Anni 1950: Une visite (1955) · L'età difficile (1957) · Une histoire d'eau (1958) · I quattrocento colpi (1959) Anni 1960: Tirate sul pianista (1960) · Jules e Jim (1962) · Antoine e Colette.Г Paris et mort le 2. Г Neuilly- sur- Seine, est un cin. Г©aste fran. Г§ais, critique de cin. Г©ma de la revue les Cahiers du cin. Г©ma et figure majeure de la Nouvelle Vague. RГ©alisateur de plusieurs films, il a Г©galement Г©t. Г© sc. Г©nariste, producteur, acteur et critique de cin. Г©ma et a publi. Г© plusieurs ouvrages sur le cin. Г©ma. Fran. Г§ois Truffaut na.
ît le 6 f. évrier 1. ère inconnu. Sa m. ère, Jeanine de Monferrand, secr. étaire au journal L'Illustration, confie son b. éb. é à une nourrice, au terme d'une grossesse cach. ée. Sa m. ère épouse le 9 novembre 1. Roland Truffaut[note 1], dessinateur[1] dans un cabinet d'architecte- d. écorateur, qui reconna. ît l'enfant à l'état civil. Celui- ci est confi. é le plus souvent à sa grand- m. ère, Genevi. ève de Monferrand, qui habite rue Henry- Monnier dans le 9e arrondissement de Paris[2]. Fran. çois Truffaut va à l'école maternelle de la rue Clauzel[3] puis au lyc. ée Rollin, th. éâtre de ses premiers « 4. ». Dès 1. 93. 9, le jeune Fran. çois Truffaut, passionn. é de lecture, fr. équente aussi les cin. émas, le soir et souvent pendant les heures de classe. Il collectionne pr. ès de trois cents dossiers constitu. és d'articles de journaux d. écoup. és et de photographies vol. ées dans les cin. émas[1] sur les cin. éastes, Renoir, Gance, Cocteau, Vigo, Clair, All. égret, Clouzot, Autant Lara… En 1. école de la rue Milton, Robert Lachenay[1]. À douze ans, en 1. éfinitivement le deux pi. èces de ses parents, rue de Navarin. Il n'a pas de chambre et dort dans le couloir. Ses parents passent habituellement leurs week- ends à Fontainebleau, sans lui[4]. La d. écouverte du journal de son p. ère lui apprend la v. érit. é sur sa naissance[1]. L'adolescence mal aim. ée de l'apr. ès guerre (1. Roland Lévy, au centre, en ao. ût 1. 93. 0. Fran. çois Truffaut ne trouvera son p. ère biologique qu'en 1. à la suite d'une enqu. ête de d. étective. À partir de 1. 94. é l'école, il vit de petits boulots, coursier, magasinier, soudeur à l'ac. étyl. ène dans une usine[3], puis grainetier[1]. Il d. écouvre le cin. éma am. éricain avec son ami Robert Lachenay, fr. équente assid. ûment les cin. éclubs et finit par rencontrer le critique de cin. éma Andr. é Bazin qui anime un Centre d'initiation cin. ématographique dans le cadre d'un programme gouvernemental, Travail et Culture. Encourag. é par celui- ci, il ouvre un cin. é- club, Cin. éaste, en 1. Lachenay, dans une salle du boulevard Saint- Germain[1]. Le programme mirifique de la seconde s. éance n'est pas honor. é et les billets doivent être rembours. és. L'affaire finit au poste. Le beau- p. ère de Fran. çois Truffaut fait l'objet d'une enqu. ête de police qui am. ène le commissaire à d. écider de placer l'adolescent dans le Centre d'observation des d. élinquants mineurs de Villejuif[1]. Le cin. éaste transposera les épisodes de cette enfance, o. ù la litt. érature aura ét. é une évasion salutaire, dans Les Quatre Cents Coups à travers le personnage autobiographique d'Antoine Doinel. Quand celui- ci « s. èche » son cours de gymnastique pour lire La Recherche de l'absolu[5], c'est le jeune Truffaut grand lecteur de Balzac qui ressurgit. De m. ême dans Baisers vol. és, le h. éros nourrit un amour de roman pour le personnage de Fabienne Tabard, jusqu'à ce que celle- ci le rappelle à une r. éalit. é moins bourgeoise et plus subversive : « Moi aussi, dit- elle, j’ai lu Le Lys dans la vall. ée, mais je ne suis pas Madame de Mortsauf et vous n’êtes pas Félix de Vandenesse[6]. »À sa sortie des cinq mois de maison de redressement, en 1. Andr. é Bazin le fait travailler à la section cin. ématographique de Travail et Culture[3] et lui ouvre les portes de quelques magazines. Truffaut r. édige ses premiers articles d. ès 1. 95. 0 mais à la suite d'une d. éception amoureuse, d. éception inflig. ée par celle qui deviendra le personnage de Colette, Antoine s'engage dans l'arm. ée en 1. 95. 1 pour se faire tuer en Indochine[1]. Envoy. é en Allemagne, il prolonge une permission à Paris au- del. à du terme de celle- ci, et fait de la prison militaire pour d. ésertion. Gr. âce à Andr. é Bazin il se fait r. éformer pour instabilit. é caract. érielle, Bazin l'h. éberge chez lui, à Bry- sur- Marne, et lui trouve, en 1. ématographique du minist. ère de l'Agriculture. Son contrat de quelques mois n'est pas renouvel. é[3]. Fran. çois Truffaut publie des articles dans les Cahiers du cin. éma puis entre à la revue Arts en 1. Au sein de ces revues, il forme avec Claude Chabrol, Jacques Rivette, Jacques Demy, Éric Rohmer, Jean- Luc Godard la jeune garde autour d'Andr. é Bazin. En 1. 95. Cahiers « Une certaine tendance du cin. éma fran. çais », un texte pamphl. étaire contre les cin. éastes de « qualit. é fran. çaise ». L'article vise notamment les sc. énaristes Jean Aurenche et Pierre Bost, et le r. éalisateur Claude Autant- Lara[7],[8]. Il d. éfend le cin. éma d'auteur contre le cin. éma de consommation[9] avec une grande intransigeance, dogmatisme de jeunesse qu'il confiera regretter dans des propos recueillis en 1. Bert Cardullo[1. 0]. Il r. éalise un bout d'essai, Une visite, son premier film, et a l'id. ée d'un sc. énario qui deviendre À bout de souffle. L'ann. ée suivante, en 1. éalise ses premi. ères interviews d'Alfred Hitchcock, et publie, à c. ôt. é d'un hommage d. évot à Jean Cocteau, une nouvelle, Antoine et l'orpheline, dans la revue La Parisienne[3]. En 1. 95. 6, il est embauch. é comme assistant du r. éalisateur Roberto Rossellini, « l'homme le plus intelligent que j'aie connu », pour trois films[3] qui n'aboutissent pas[1]. C'est alors qu'Henri- Pierre Roch. é, qui le conna. ît par les Hussards de la revue. La Parisienne[1. 1], l'invite dans sa maison de Meudon. Le collectionneur a remarqu. é un des articles[1. ù celui- ci parle, en termes pertinents et élogieux, de son livre Jules et Jim, alors roman sans succ. ès. Le jeune homme de vingt quatre ans est fascin. é par l'écriture cin. ématographique de l'él. ève de Peter Altenberg. De son c. ôt. é, l'ex Dada, ami des surr. éalistes, est à la recherche d'un h. éritier spirituel par lequel il puisse transmettre une « morale neuve » affranchie des contraintes morales et sociales. Une amiti. é, interrompue par la mort de l'écrivain trois ans plus tard mais exceptionnelle, na. ît entre eux autour de l'exp. érience de l'enfance, des femmes, de l'écriture. Le romancier a commenc. é de tirer un sc. énario de son Jules et Jim et projette d'en faire autant de ses Deux Anglaises et le continent. Il cherche son cin. éaste et incite le jeune homme à r. éaliser des films d'apr. ès ses deux romans. Truffaut s'y emploiera apr. ès la mort de l'écrivain, à partir des archives manuscrites pr. êt. ées par la veuve[1. Cette rencontre conforte l'apprenti cin. éaste dans la position qu'il d. éfend avec violence contre le cin. éma fran. çais de l'époque, dans les Cahiers du cin. éma, celle qui pr. ône le cin. éma d'auteur et, dans la lign. ée des id. ées d'Andr. é Bazin[1], la narration subjective qui jette un regard objectif, en usant de la profondeur de champ et du plan s. équence, tout en respectant la continuit. é du cours de la vie. Truffaut trouve dans l'écriture impressionniste de Roch. é l'id. éal litt. éraire dont il fera son propre proc. éd. é cin. ématographique, celui de l'ellipse jusqu'au vif essentiel tel qu'il saura l'exprimer en 1. étique qu'est La Nuit am. éricaine : « Les films sont plus harmonieux que la vie, Alphonse. Il n'y a pas d'embouteillages dans les films, il n'y a pas de temps morts. Les films avancent comme des trains, tu comprends ? Comme des trains dans la nuit. »Jules et Jim, roman de la r. évolution sexuelle, restera son livre de chevet, relu au moins deux fois par an. Fran. çois Truffaut se marie le 2. Madeleine, fille d'Ignace Morgenstern, propri. étaire de la soci. ét. é de distribution cin. ématographique Cocinor[3]. Il en aura deux filles, Laura, n. ée le 2. 2 janvier 1. Éva, n. ée le 2. Avec les fonds de son beau p. ère, il se lance dans la r. éalisation et fonde une soci. ét. é de production, Les Films du Carrosse, ainsi nomm. ée en hommage à Jean Renoir et son film Le Carrosse d'or. Comme par un renoncement à la carri. ère d'écrivain, qu'il ne cessera d'envier et de c. él. ébrer à travers ses films, il adapte le roman d'un autre coll. ègue de la revue. La Parisienne, le jeune Maurice Pons. Les Mistons[3], court- m. étrage narrant l'errance d'une bande d'adolescents qui regardent et tracassent un couple d'amoureux[1. Comme la plupart de ses camarades de la nouvelle vague, c'est sans exp. érience professionnelle que Truffaut se lance dans la r. éalisation. Son exp. érience d'assistant r. éalisateur de Rossellini ne l'a gu. ère form. é. L'assistant r. éalisateur est en effet le plus souvent cantonn. é à des taches subalternes et est constamment emp. êch. é de voir comment le film se fait[1. Sa conception du m. étier est moins celle d'un technicien du cin. ématographe que celle d'un auteur, à l'instar de Cocteau, s'exprimant par images et sc. ènes dialogu. ées. Selon lui, il est possible d'apprendre plus en regardant des milliers de films et en r. édigeant des critiques à leur propos qu'en étant assistant d'un r. éalisateur. À la diff. érence d'un Jean- Luc Godard, il ne pr. étend pas faire une r. évolution dans le cin. éma et conserve une conception classique de la mani. ère de faire des films. Il pr. étend surtout faire des films personnels et sinc. ères[1. 0]. En 1. Cannes, sans doute à cause des critiques virulentes qu'il a publi. ées. Truffaut retrouve l'œuvre d'Henri- Pierre Roch. é en 1. 97. 1 et porte à l'écran le second roman de l'auteur, Les Deux Anglaises et le continent. Le succ. ès public est moins grand (4. Jules and Jim Movie Review & Film Summary (1. Fran. çois Truffaut's "Jules and Jim" opens with carousel music and a breathless narration that tells of two young men - - one French, one Austrian - - who meet in Paris in 1. They taught each other their languages; they translated poetry."Jules, the Austrian, wants a girl, but those he dates are too silent or too talkative or otherwise flawed, and although he tries a professional, that's not the answer, either: Truffaut explains everything with a shot of her ankle with a wristwatch around it. This magical opening sequence reminds me of Welles' "The Magnificent Ambersons," which also hurtles through the early lives of its characters, knowing the real story is still to come. The Welles hero eventually gets his "comeuppance," and Truffaut's heroes do too, but what heedless cheer they feel in the beginning. The movie was released in 1. Godard, Chabrol, Rohmer, Resnais, Malle and the other New Wave directors, and it was Truffaut's third feature (after "The 4. Blows" in 1. 95. 9 and "Shoot the Piano Player" in 1. Although a case can be made for Godard's "Breathless" (1. Truffaut), "Jules and Jim" was perhaps the most influential and arguably the best of those first astonishing films that broke with the past. There is joy in the filmmaking that feels fresh today and felt audacious at the time. In the energy pulsing from the screen you can see the style and sensibility that inspired "Bonnie and Clyde" (1. Truffaut was once going to direct, and which jolted American films out of their torpor. And you can see the '6. Jules and Jim and their great love Catherine were flower children - - for a time. The 1. 96. 0s ended sadly, as did "Bonnie and Clyde," as did "Jules and Jim," as did "Thelma and Louise," a film they influenced; the movement from comedy to tragedy was all the more powerful for audiences who expected one or the other. Legend has it that Truffaut found the original novel, by Henri- Pierre Roche (1. Roche novel into his 1. Two English Girls." Roche wrote "Jules and Jim" in old age, but the story feels written by a young man - - and in a way it was, because it describes a love triangle he actually experienced. The original of Catherine was still alive when the film was released. Her real name was Helen Hessel, she became a poet, and (Daria Galateria writes in the Bright Lights Film Journal) she attended the premiere incognito and then confessed, "I am the girl who leaped into the Seine out of spite, who married his dear, generous Jules, and who, yes, shot Jim."Jim (Henri Serre) is not shot in Truffaut's "Jules and Jim," although Catherine (Jeanne Moreau) does wave a pistol at him; Truffaut has a sadder ending in mind, and there is such poignancy in Catherine's final words, "Jules, watch us carefully!" But that is at the end of the film, which begins in lighthearted gaiety, which continues with romance and passion, and then resumes after the First World War as if the war, having broken the spirit of Europe, broke theirs, too. Jules (Oskar Werner) and Jim were born to be friends, and as young men in Paris they lead lives of charm and freedom. After giving up on professionals, Jules believes he has found his ideal girl in Therese (Marie Dubois), first seen painting an anarchist slogan on a wall and then being slapped by her boyfriend "because people will think anarchists can't spell." Therese is the girl who creates the famous moment of the "steam engine," popping the lighted end of a cigarette into her mouth and blowing smoke out the other end. When Jules discovers she is not, after all, his perfect mate, his explanation to Jim is a masterpiece: "She was both mother and daughter to me."The friends attend a slide- show of sculptures, and are both struck by the same image, a bust of a girl who is beautiful and yet opaque. Then and there they decide to travel to the Adriatic to see the original statue, and do; and soon after they return they meet Catherine, whose face looks exactly like the statue's. Jules senses everything has changed. The friends have traded and shared their girlfriends, "but not this one, Jim. OK?" Jim agrees. They go everywhere together. A famous shot shows them in a rented cottage at the beach, talking as they lean out of their separate windows. There is a night when they come from a play by Strindberg, which the men disliked; Catherine admires the heroine's freedom, and illustrates it by suddenly jumping into the Seine. Here the narrator is indispensable, because otherwise how could we know, "Her jump strikes Jim like lightning."So they are both in love with her, but Jules takes her to Austria to be married, and then the war separates them. As members of enemy armies, their fear is that one might shoot the other. After the war, Jim visits Jules and Catherine in their cottage on the Reine. They have a daughter, Sabine, but their marriage is unhappy. Jules confides that Catherine has run away and had affairs, but he stays with her because he loves her and understands her nature. One night at dinner she reveals her bottled- up misery by rattling off the names of countless French wines. The friends look uneasy. Jules will do anything to make her happy - - even share her with Jim. If you love her," Jules tells him, "don't think me an obstacle." Catherine asks Jim to move into the house. Careful, Jim - - careful for both of you," Jules says. He wonders if perhaps it would be best to divorce Catherine so Jim can marry her; he believes their friendship would survive this. Their tragedy is that they shared a magical youth and that adulthood will not and cannot accommodate it. No practical arrangement of their lives can duplicate the freedom of their early days in Paris. The men can try to come to terms with this, but Catherine cannot, and "Jules and Jim" is really Catherine's film. This is Jeanne Moreau's first great performance, all the greater because of the art with which she presents Catherine's discontent. A lesser actress might have made Catherine mad or hysterical, but although madness and hysteria are uncoiling beneath the surface, Catherine depends mostly on unpredictability - - on a fundamental unwillingness to behave as expected. She shocks her friends as a way of testing them. The style of the film came as a revelation in 1. Truffaut skips lightly through the material, covering 2. In "Day for Night" (1. Citizen Kane" from the front of a theater; the "Kane" influence here can be guessed in the way he uses newsreel footage to re- create the war, and a newsreel of Nazi book- burning to foreshadow World War II. Oskar Werner would be the star of Truffaut's 1. Fahrenheit 4. 51," about a world where books are banned.)Truffaut's camera is nimble, its movement so fluid that we sense a challenge to the traditional Hollywood grammar of establishing shot, closeup, reaction shot and so on; "Jules and Jim" impatiently strains toward the hand- held style. The narrator also hurries things along, telling us what there is no time to show us. The use of a narrator became one of Truffaut's favorite techniques; it's a way of signaling us that the story is over and its ending known before it even begins. His use of brief, almost unnoticeable freeze- frames treats some of the moments as snapshots, which also belong to the past. The mystery (some would say the flaw) of the film is how it moves so quickly through these lives. Perhaps the secret is in the nature of an old man's memory, as understood by Truffaut (who was 2. Henri- Pierre Roche lived through events like the ones in the film, he was one of the characters, all the stages of the story were known to him, and he had remembered them so often and so well that in his novelist's imagination key events were highlighted while the passages in between had faded. Would the film be better as a cumbersome traditional narrative, with all the motives laid out and all the behavior explained? Should Truffaut have dragged a psychiatrist onstage to diagnose Catherine, as his hero Hitchcock did two years earlier for Norman Bates in "Psycho" (1. Not at all. "Jules and Jim" is one of those rare films that knows how fast audiences can think, and how emotions contain their own explanations. It's about three people who could not concede that their moment of perfect happiness was over, and pursued it into dark and sad places. Galateria quotes Truffaut: "I begin a film believing it will be amusing - - and along the way I notice that only sadness can save it.".
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November 2016
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